Vì sao đáng chú ý lúc này
Câu hỏi mà nhiều làng nghề thủ công Việt Nam đang đối mặt là làm sao để một chất liệu truyền thống vẫn có chỗ trong không gian sống hiện đại. Hanoia chọn trả lời bằng cách đặt sơn mài cạnh ngôn ngữ thiết kế đương đại và mời nhà thiết kế quốc tế cùng làm việc, thay vì giữ nguyên các mô-típ trang trí cũ.
Cách làm này không mới với hãng. Hanoia có xưởng tại làng Hạ Thái, Hà Nội, từng cùng nhà thiết kế người Pháp Pierre Charrié làm việc trong các workshop về sơn mài. Theo các nhà bán lẻ châu Âu, bộ đèn Brush của thương hiệu Petite Friture do Charrié thiết kế ra đời từ một workshop tại Việt Nam với Hanoia. Theo Vietnam News, Hanoia cũng là thương hiệu Việt đầu tiên tham dự hội chợ Maison&Objet tại Paris. Sự kiện lần này tại TP.HCM, diễn ra vào cuối tháng 10 (các báo đưa tin từ 28/10), đưa chuỗi hợp tác đó đến với người dùng trong nước.
Ánh sáng làm chất liệu thứ hai
Tên gọi Light In Lacquer bắt nguồn từ cách Hanoia nhìn sơn mài: một chất liệu có chiều sâu, được bồi qua nhiều lớp sơn, mài giũa và hoàn thiện thủ công, nên ánh sáng không chỉ dừng trên bề mặt mà dường như đi vào bên trong, làm hiện lên độ trong, sắc độ và dấu vết riêng của từng tác phẩm. “Light” vì thế vừa là ánh sáng thật trong không gian trưng bày, vừa là ẩn dụ cho sức sống mới của nghề.
Trong không gian đó, bốn thiết kế bình hoa của Pierre Charrié là phần nhấn mạnh tính đương đại. Prism dùng các ô màu hình học, Vita có hiệu ứng chuyển sắc, Axis đặt hai mảng màu đối lập, còn Becoming cho thấy sơn mài có thể đi xa đến đâu khỏi hình dung quen thuộc. Bộ Aurify là điểm nhìn đầu tiên với sắc vàng chủ đạo, gồm bát lớn, đĩa centerpiece, hộp trà, khay chữ nhật, bàn cờ vua và cặp chặn sách, với các đường vân hình học đổi sắc theo góc chiếu sáng. Dòng Exotic thiên về tay nghề, với nền xanh lục lam và hình chim vẹt, chim diệc vẽ trên hộp trà, khay tròn, hộp trang sức và bình hoa, nơi từng nét vẽ và từng lớp màu chồng lên nhau lộ rõ.
Ở khu sân khấu chính, bộ bình Vịnh thu hút nhiều quan tâm nhất. Các bình có dáng cao với những đường uốn tự nhiên, mô phỏng núi đá của vịnh Hạ Long, theo lời nhà thiết kế Lý Quí Khánh khi tạo dáng bên bộ bình. Các nhân vật quen thuộc trong giới giải trí và thời trang cũng có mặt: Jun Vũ bên bộ bàn và đèn sơn mài tông xanh cổ vịt với viền bạc, Hoa hậu Phương Khánh bên linh vật năm Đinh Mùi, cặp đôi Adrian Anh Tuấn và Sơn Đoàn bên bộ cờ vua vàng, diễn viên Hồ Thu Anh và stylist Hoàng Ku.
Khách quan tâm có thể xem sản phẩm tại Hanoia House số 38 Hàng Đào, Hanoia Press Club số 12 Lý Đạo Thành ở Hà Nội, hoặc cửa hàng flagship Hanoia Đồng Khởi tại Hotel Continental Saigon, 132 đến 134 Đồng Khởi, TP.HCM.
Câu hỏi còn lại là khi một chất liệu thủ công được đặt trong ngôn ngữ thiết kế đương đại, giá trị gia tăng nằm ở tay nghề nghệ nhân, ở tên tuổi nhà thiết kế, hay ở cách trưng bày dưới ánh sáng.
Góc nhìn của RAW.
Điểm làm tốt nhất của sự kiện là chọn một khái niệm có thể nhìn thấy được. Ánh sáng không chỉ là nền để chụp ảnh mà là công cụ để giải thích vì sao sơn mài khác các lớp phủ thông thường, và cách bố trí theo từng bộ sưu tập giúp người xem hiểu được ba hướng tiếp cận: hình học, màu sắc và nghệ thuật vẽ tay. Tín hiệu đáng chú ý là Hanoia tiếp tục kết hợp với một nhà thiết kế nước ngoài đã làm việc cùng hãng từ nhiều năm, một cách xây dựng uy tín thiết kế vốn thường khó đạt được nếu chỉ dựa vào tay nghề làng nghề. Tuy vậy, thông cáo chưa nêu giá, số lượng của từng bộ sưu tập hay kết quả bán hàng, và danh sách khách mời nổi tiếng nhiều khả năng phục vụ truyền thông hơn là cho thấy sức mua thực. Việc đưa sơn mài vào nội thất đương đại cũng đặt ra câu hỏi về năng lực sản xuất và thu nhập của nghệ nhân khi sản phẩm mở rộng ra thị trường lớn hơn, điều mà thông cáo không đề cập.
(Tham khảo: Thông cáo báo chí Hanoia, Afamily, Vietnam News)
Bình Luận